Latinoamérica participa en el Día Internacional del Libro con actividades a lo largo del continente. Desde la lectura colectiva que organiza la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), que este año ha elegidoDrácula de Bram Stoker hasta sendas citas literarias en Bogotá y Buenos Aires, la América hispanohablante celebra Sant Jordi con un estilo especial. Chile, el país de origen de Nicanor Parra, premio Cervantes 2012, lanza a su vez una ambiciosa campaña para promover la lectura.
En México la Universidad Nacional Autónoma de México organiza representaciones teatrales gratuitas en varias ciudades del interior del país. En la capital, el Fondo de Cultura Económica convoca a un rallyCómo leer en bicicleta: un recorrido en bici por las librerías de la editorial. Coyoacán, además, convoca el Primer Festival Internacional de Prosa y Poesía, un evento a puertas abiertas donde participan el autor sirio Adonis, el poeta argentino Juan Gelman y el escritor español Luis García Montero, entre muchos otros. Otro barrio de la ciudad de México, Iztapalapa, busca romper el récord mundial de lectura ininterrumpida: los vecinos comenzaron a leer desde el 9 de abril. El objetivo es cumplir 400 horas de lectura ininterrumpida. En Guadalajara, la segunda ciudad del país, la Feria Internacional del Libro (la mayor en el mundo de habla hispana) convoca a más de 158 en 18 ciudades a participar en la lectura colectiva de Drácula de Bram Stoker.
En el país de Nicanor Parra, Chile, el Gobierno de Sebastián Piñera ha aprovechado para lanzar la campaña Lee, Chile, lee. Así mismo, el Museo Histórico Nacional de Santiago rendirá un homenaje al poeta con conferencias y lecturas sobre su obra. En Colombia, la Feria Internacional del Libro de Bogotá comienza este lunes con Brasil como país invitado. Para este Día del Libro, además, está convocada una lectura colectiva en homenaje del escritor Rafael Pombo.
Mientras, en Argentina se celebra la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires hasta el 7 de mayo, con Carlos Fuentes, David Grossman y Eduardo Galeano como protagonistas. Para este 23 de abril, la cita ha previsto un maratón de lectura en un recorrido de textos sobre “viajes a lugares imaginarios” durante tres horas, donde participarán el actor Nicolás Pauls y el cineasta Daniel Burman, entre otros. Otra cita literaria es la colombiana: el lunes, en Bogotá, comienza su propia Feria del Libro, con Brasil como país homenajeado. La capital dominicana, Santo Domingo, también celebra su 15 edición, con Centroamérica como la región invitada.
Sebastià Alzamora ganó el premio Sant Jordi con Crim de sang Pedro Madueño
Sebastià Alzamora deja sueltos por la Barcelona de las checas un peligroso tropel de monstruos: un vampiro que actúa bajo un disfraz insospechable, el siniestro Manuel Escorza que convirtió las patrullas de la CNT-FAI en bandas asesinas, un autómata mezcla de caballo-gólem que tiene una irrupción final entre superhéroe de Marvel e iconografía de Santiago el Apóstol. La novela ganadora del premio Sant Jordi,Crim de sang (Proa), chorrea sangre y en ella Sebastià Alzamora crea un artefacto Frankenstein, hecho de retazos de géneros: novela gótica, histórica, policial, sadiana, simbolista…
¿Qué buscaba en esa novela patchwork?
Mi propósito inicial era escribir un thriller, pero de ahí surgió la idea del vampirismo. Creo que la novela negra y la de vampiros modulan un mismo discurso: un discurso sobre la cara oscura de la condición humana, con la nota erótica que da el vampirismo. Introduje después elementos históricos que me habían llamado la tención leyendo los libros de Miquel Mir y de Jordi Albertí sobre la matanza de maristas por la CNT-FAI. Primero negociaron el rescate y después, cobrado el dinero, los traicionaron y los asesinaron. Hay también una niña, una novicia, que simboliza la inocencia. Todo el libro va sobre esa lucha entre el bien y el mal, sobre la capacidad que tiene el ser humano de hacer el mal, pero con el mensaje final de que el bien se impone y la vida acaba triunfando sobre el mal.
Bueno, sin desvelar el insólito final, no todos ‘los malos’ tienen su castigo.
Porque en la vida real el mal suele quedar impune, pero la idea del libro es que el mal y sus efectos devastadores no consiguen destruir la capacidad humana de salir adelante. La figura de la novicia representa la inocencia rodeada de peligros y amenazas. Todos hemos sentido de niños ese clase de espanto que llevaremos dentro toda la vida. El comisario es otro contrapunto. Sin ser un angelito, porque es descreído, escéptico, duro, decide tomar partido.
¿Qué hace un vampiro en la Guerra Civil?
El vampiro representa el mal absoluto, la monstruosidad del hombre. Un vampiro es un muerto viviente, y el de mi novela resulta ser un vivo muy vivo.
No revelaremos su identidad. Aparece también un caballo autómata.
Me gusta poner en mis novelas personajes derivados de Frankenstein o del gólem, cómo se puede crear vida a partir de cosas muertas.
Y está el elemento religioso.
El fanatismo es un tipo de monstruosidad, ya sea ideológico o religioso. Es la frase de Samuel Johnson: «El patriotismo es el último refugio de los canallas». Ideas respetables sirven de escudo a personas sin escrúpulos para cometer todo tipo de desmanes.
Hay otro personaje, Darder.
El nombre es un homenaje al alcalde republicano de Palma ejecutado durante la guerra. Este personaje me interesa mucho, porque muestra cómo alguien que está rodeado por el mal abandona sus principios y acaba recurriendo a la violencia como respuesta a su entorno violento.
Lavanguardia.com
Fran Mateu es un joven director de cine ilicitano que presenta, mañana sábado en L’escorxador de Elche, dentro del Festival de cortos ilicitanos Ayer y hoy, su metraje ‘Historia muerta’, una historia de terror gótico que, en ciertas partes, presenta fuertes dosis que violencia explícita que han sorprendido a más de un espectador, hasta el punto de producir desmayos entre las butacas.
El teatro, la literatura, el cine y las series se están volcando con historias de seres «no-muertos» que chupan la sangre. Pero la ficción de Drácula se basa en la realidad
Los vampiros se han puesto de moda en el cine y en la televisión, pero ya desde el siglo XVIII se hablaba de ellos
En la página 82 del undécimo fascículo de un boletín semanal de 1732, publicado en Nuremberg y dedicado al progreso del arte médico y de las ciencias naturales, se abordaba el problema científico que planteaban aquellos muertos que abandonaban sus tumbas sin causar daño en ellas y que luego eran encontrados rezumando sangre. La citada publicación científica mencionaba casos en Barachino, Madvega y Possega. Señalaba igualmente que el único remedio para enfrentarse con aquella plaga era decapitar a los «no-muertos».
El texto alemán no fue, desde luego, excepcional. Apenas unos años después, el protomédico de la emperatriz María Teresa de Austria señalaba la existencia de seres que regresaban de la muerte y a los que luego se había encontrado en sus tumbas con aspecto de no haber fallecido. Se trataba de antiguos brujos que, según distintos testimonios, acosaban a los vivos intentando estrangularlos. El protomédico citaba otros casos, como uno acontecido en 1751 en Londres u otro sucedido tres años después en relación con una tal Rosita Iolackin.
El facultativo no dudaba de la realidad de los vampiros, pero expresaba su temor ante una oleada de desenterramientos de curanderos que estaba teniendo lugar en el territorio del imperio.
Los médicos no eran los primeros en ocuparse del tema. A inicios del siglo XVIII, el abate Calmet ya había ido recogiendo un historial dilatado de casos de vampirismo. Algunos los había conocido de primera mano, quejándose apenado de que, a pesar de las peticiones de ciertos párrocos, el Vaticano se hubiera negado a pronunciarse sobre el tema. Como puede imaginarse, la idea de seres que no morían, a pesar de presentar esa apariencia, y que regresaban de ultratumba durante las horas de la noche para cebarse con los vivos no tardó en saltar a la literatura.Desde «El vampiro de Polidori» –fruto de una apuesta– y la «Berenice» de Edgar Allan Poe pasando por «El Viy» de Gogol, los «no-muertos» habían llegado a la página impresa para no marcharse.
El canonismo de Stoker
Sin embargo, no constituían una novedad. A decir verdad, aparecían ya en «Las mil y una noches», en el relato del sexto capitán de Policía a Baibars, titulado «Honor de vampiro». De manera bien significativa, ni la descripción de los vampiros, ni la de su actividad ni mucho menos la de los remedios contra ellos coincidían. Sería el «Drácula» del irlandés Bram Stoker (1897) el que proporcionaría un marco al vampirismo que casi podría definirse como canónico. Stoker convertiría en rey de los vampiros a un personaje histórico, Vlad Tepes Draculea, y además nos enseñaría que los vampiros se alimentan de sangre, desarrollan su actividad desde el crepúsculo hasta el alba, rehúyen la cercanía de objetos sagrados y, sobre todo, pueden ser destruidos mediante el sencillo expediente de clavarles una estaca en el corazón.
Por añadidura –y es un aspecto poco estudiado–, los vampiros eran rigurosamente heterosexuales en sus apetencias. Drácula, por ejemplo, no dañaría a Jonathan Harker a pesar de tenerlo a su merced. Harker sólo podía ser presa de las «mujeres de Drácula». Semejante visión sólo se vio interrumpida con el poema «Christabel» de Samuel Taylor Coleridge, donde la protagonista practica lo que algunos han considerado un vampirismo lésbico.
¿Lésbico? Quizá, o simplemente es que las mujeres son más fáciles de seducir por los vampiros y que las «no-muertas» están dispuestas a dar mordiscos sin distinción de sexo. Porque lo cierto es que no hubo vampiros abiertamente homosexuales hasta el movimiento gay de los años sesenta. Así, en 1973 la película «Tenderness of Wolves» narró la historia de Fritz Haarmann, un asesino en serie homosexual que bebía la sangre de sus víctimas.
Teniendo en cuenta la adaptación de los vampiros a las efímeras modas del momento, nadie puede saber qué nos deparará el mundo de los «no-muertos» el día de mañana.
El Drácula real se llamaba Vlad Draculea, nació en 1431 en Schlässburg y era el segundo vástago de Vlad Dracul, gobernador de Valaquia. En 1448, al ser asesinado su padre por agentes húngaros, Vlad tuvo que huir. Sin embargo, en 1452, Draculea regresó a Valaquia y, aprovechando la derrota turca ante Belgrado, se aseguró el dominio de la región. En 1457, Draculea invadió Transilvania – la tierra ligada a él en los relatos de vampiros – empleando una política de terror sistemático que le otorgó el sobrenombre de «Tepes», es decir, «empalador». Los métodos represivos de Draculea también pretendían preservar la seguridad pública y las buenas costumbres.
Así, un comerciante florentino denunció ante Draculea el robo de ciento sesenta ducados. Tepes le aseguró que el dinero aparecería y, efectivamente, al día siguiente se lo entregó al mercader. Al contarlo, el florentino descubrió que en la bolsa había un ducado de más e, inmediatamente, procedió a devolverlo a Draculea, que le dijo: «Ve en paz, comerciante, y quédate con ese ducado. Si no me lo hubieras devuelto, habría ordenado que te empalaran por ladrón».
Muerte a las adúlteras
Igualmente, Draculea condenaba a muerte a las adúlteras, a las viudas consideradas impúdicas y a las solteras que no conservaban la virginidad. Tan sólo en 1462, Tepes ejecutó a más de veinticinco mil personas. Ese mismo año, fue secuestrado por agentes húngaros y encarcelado.
Pero en 1475, los turcos constituían nuevamente una amenaza angustiosa y el rey de Hungría lo puso en libertad para que se enfrentara con ellos. Los turcos enviaron entre 1476 a un comando al mando de Basarab Laiota cuya misión era asesinar a Draculea. Finalmente, lo consiguieron. Su cadáver fue depositado en Snagov, un convento cercano a Bucarest. Con él también quedaron sepultadas las esperanzas de vencer a los turcos.
DRÁCULA, ENTRE NOSOTROS
La semana pasada se estrenó en el Teatro Marquina de Madrid una extraordinaria adaptación del «Drácula» de Bram Stoker. Ramón Langa encarna magistralmente al conde «no-muerto» y ha logrado traducir a la perfección el siniestro y mágico carácter de maligna y poderosa seducción que caracterizaba al personaje de Stoker. Otro tanto sucede con Emilio Gutiérrez Caba, que da vida al Van Helsing real, no el de Hollywood, sino el erudito, cargado de amor paternal, que reconoce la sobrecogedora realidad y que, atormentado, decide enfrentarse a ella a cualquier precio. Especialmente notable resulta Amparo Climent, que ha sabido crear un extraordinario personaje casi de la nada. Igualmente, hay que destacar el trabajo de María Ruiz «Mina», que muestra la impotencia humana ante el mal, y de Martiño Rivas, César Sánchez y Mario Zorrilla. La representación –que se desarrolla sobre los carriles de una cuidada dirección de Eduardo Bazo y Jorge de Juan, de magníficas interpretaciones, de recursos escenográficos sorprendentes y de un silencio sobrecogedor del público– logra reunir en poco menos de dos horas el pavor derivado de la presencia vampírica, la incapacidad del ser humano medio para reaccionar ante ella, la seducción eróticamente maligna del monstruo e incluso la inocencia desprotegida de las víctimas. Pocas veces, el rey de los vampiros habrá caminado –y volado– con más soltura y acierto sobre las tablas.
Hollywood seguirá explotando sus rubros más taquilleros. Batman, Gatúbela, hobbits, vampiros, Blancanieves y otros héroes comunes se sumarán a la pantalla.
Del mitológico universo creado por J.R.R. Tolkien al «caballero oscuro» convertido en murciélago, los vampiros de «Crepúsculo» o el regreso de «Blancanieves», el cine de 2012 «made in Hollywood» estará marcado por la fantasía y el apocalípsis (esta vez anunciado por las leyendas mayas), rubros que siguen sancando rédito a éxitos previos de taquilla.
En julio llegará a los cines la tercera entrega de las aventuras de Batman donde el héroe es interpretado por Christian Bale, tras «Batman inicia» (2005) y «El caballero de la noche» (2008).
En «El caballero de la noche: la leyenda renace», Christopher Nolan contará con una nueva protagonista: Gatúbela o Catwoman para los del Norte. Acostumbrada a papeles románticos, Anne Hathaway se embutirá en un ceñido traje de cuero e intentará superar a sus inolvidables predecesoras, Michelle Pfeiffer y Halle Berry.
Bale y Hathaway estarán acompañados por Tom Hardy como el malvado Bale y Marion Cotillard, y por los ya conocidos personajes de Michael Caine, Gary Oldman, y Morgan Freeman.
Un platal. La esperada primera parte de «El hobbit», subtitulada «Un viaje inesperado» y dirigida por Peter Jackson, se hará rogar.
Si se cumplen las promesas de su distribuidora, Warner, no llegará a las pantallas hasta el próximo 14 de diciembre. En ella se repiten muchos de los rostros de «El Señor de los Anillos», como Orlando Bloom, Cate Blanchett, Elijah Wood, Ian McKellen y Christopher Lee, pero también hay caras nuevas, como la de Kate Austen, que dará vida a la elfa Tauriel.
La película de Jackson será la más cara de la historia. Su presupuesto, después de nueve años de peleas, obstáculos administrativos, rodajes interrumpidos, cambios de rumbo en la producción, incorporaciones al equipo, abandonos hastiados, rondará los 500 millones de dólares, casi el doble de lo que costó el conjunto de los tres «Señor de los Anillos» y de los 237 millones de dólares de «Avatar».
Colmillos y compañía. Un mes antes, en noviembre, y completando la terna de criaturas tan sobrenaturales como rentables, se estrenará también la segunda parte de «Amanecer», dirigida como la anterior por Bill Condon y, por supuesto, protagonizada por Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner.
No obstante, la pareja de vampiros más famosa de la década se dejará ver también en papeles radicalmente distintos.
Mientras Pattinson dará vida a Georges Duroy en «Bel Ami», inspirada en el clásico del francés Guy de Maupassant, Stewart conservará su palidez crepuscular para convertirse en la nueva Blancanieves que dirige Rupert Sanders, con Charlize Theron como madrastra.
Pero antes llegará otra Blancanieves a los cines: «The Brothers Grimm: Snow White», protagonizada por Lily Collins, la hija del cantante Phil Collins, y con Julia Roberts como mala malísima.
Un papel que en la tercera versión del año del archiconocido personaje (en estas películas no tan) infantil, esta vez del español Pablo Berger, interpretará Maribel Verdú. La cinta se plantea como un melodrama gótico ambientado en la España de los años 20, será en blanco y negro, sin diálogos y con un reparto que forman Angela Molina y Daniel Giménez Cacho, así como las jóvenes Macarena García y Sofía Oria, que darán vida a Blancanieves en distintas etapas de su vida.
Otras interpretaciones. El joven actor británico, por Pattinson, estrenará también de la mano del director David Cronemberg “Comópolis”, basada en la novela homónima del escritor estadounidense Don DeLillo.
Mientras tanto, Stewart retrocederá a los años de la generación beat en “On The Road”, la esperada adaptación de la mítica novela de Jack Kerouac que ha llevado a la gran pantalla el brasileño Walter Salles. Completan el estelar reparto del filme Viggo Mortensen, Kirsten Dunst y Amy Adams, entre otros.
Además de Salles, otro referente del cine latinoamericano que ha conquistado Hollywood estrenará también en 2012.
Con Sandra Bullock y George Clooney en la piel de dos astronautas, el mexicano Alfonso Cuarón se traslada al espacio en “Gravity”, basada en un guión de su hijo Jonás. Los astros de Hollywood serán los sobrevivientes de una estación espacial alcanzada por satélites descontrolados.
Diario La Caital. Argentina
![[Img #5693]](https://i0.wp.com/noticiasdelaciencia.com/upload/img/periodico/img_5693.jpg "El mito de los vampiros goza de una gran popularidad en la cultura y las artes. (Imagen: Jorge Munnshe para NCYT)")
Las personas tenemos una aversión natural por las cosas muertas porque los cadáveres pueden provocarnos enfermedades, y nuestro cerebro está programado para usar este miedo con el fin de evitar esas enfermedades. Eludir a los depredadores que desean cazarnos es también algo para lo que nuestro cerebro está condicionado a través de millones de años de evolución.
Los vampiros humanos de la mitología y el arte, desde Drácula hasta los protagonistas de sagas de moda como la de «Crepúsculo» están muertos, y además son también depredadores potenciales nuestros. Entonces, ¿por qué existe una atracción popular tan grande hacia estos personajes? Indudablemente, influyen el atractivo físico de los actores y actrices que los encarnan, así como la fuerte carga erótica asociada a menudo a ese vampirismo de la ficción, pero debe haber algo más.
James Nairne, profesor de ciencias psicológicas en la Universidad Purdue, Estados Unidos, quien imparte en dicha universidad un curso sobre la psicología de lo sobrenatural, tiene formada una opinión sólida al respecto de las causas de esa atracción hacia los vampiros.
Han existido historias de vampiros desde hace miles de años. Incluso hay evidencia de que antes de los tiempos bíblicos la gente creía en la existencia de criaturas similares a vampiros.
Los expertos que estudian el mito de los vampiros atribuyen la longevidad de éste en parte a la naturaleza dual del miedo y la fascinación.
Para que perdure un concepto sobrenatural, debe estar parcialmente en una categoría natural. Los vampiros lo están: son parecidos a las personas vivas. Esto nos permite ponernos en su lugar, imaginar lo que sentiríamos si fuésemos vampiros, y comprender sus motivos para actuar del modo en que lo hacen. Al mismo tiempo, los conceptos sobrenaturales violan características de su categoría natural. Los vampiros son como los humanos, pero a diferencia de nosotros, están muertos y beben sangre. Si viola demasiadas de estas características, el concepto sobrenatural no será creíble y no perdurará.
Estos aspectos hacen que en la mente humana los vampiros sean fascinantes y detestables a la vez.
Pero, tal como señalan Nairne y la sabiduría popular, la cuestión clave está en que los vampiros siguen existiendo aún estando muertos. La muerte es muy difícil para nosotros porque no podemos aceptar con facilidad la idea de que una persona deje de existir, ya sea un ser querido o nosotros mismos. Los vampiros provocan repulsión en nuestras mentes porque tenemos miedo de que nos puedan contaminar, y sin embargo nos atraen porque personifican la idea de que el alma, o la condición de ser consciente, o como queramos llamar a lo que nos hace seres dotados de autoconsciencia, sigue existiendo después de la muerte.
Lo confirmó el propio príncipe Carlos, heredero de la Corona británica, en una entrevista: él y su familia descienden del rumano Vlad Tsepesh el Empalador, conde de Transilvania, tirano gobernante y cruel guerrero del siglo XV, popularmente conocido como “el Conde Drácula”, y que inspiró a Bram Stoker a escribir la novela del vampiro “Drácula” en 1897.
El príncipe Carlos hizo sus declaraciones en un programa televisivo que será difundido para promover sus acciones a favor de la protección de los bosques en la región de Transilvania, en Rumania, labor a la que se dedica desde hace muchos años. Incluso compró una casa en la región.
Lo que hizo el príncipe sólo fue apoyar una teoría conocida hace años y lanzada por el genealogista Daniel de Rauglaudre. Según sus estudios, una de los descendientes del Empalador fue la condesa Claudine Rhédey von Kis-Rhéde, una dama noble emparentada con los clanes más refinados de Hungría, pero de rango inferior.
Por eso, cuando Claudine se casó en 1835 con el príncipe alemán Alejandro de Württemberg, quedó estipulado que los futuros hijos de la pareja no podrían pertenecer a la realeza ni llevar el apellido de los Württemberg, quedando desde entonces marcados y despreciados por la realeza y la nobleza de Europa.
Claudine fallecería en trágicas circunstancias en 1841 cuando se cayó del caballo que montaba, y fue atropellada por un carruaje.
Para suplir la carencia de nombre y títulos, en 1863 el rey de Württemberg les otorgó el título de Príncipes de Teck, además del de Condes de Hohenstein del que ya disfrutaban. Su hijo, el duque Franz de Teck, se casó con la princesa María Adelaida de Cambridge (apodada popularmente “María la Gorda”), nieta del rey Jorge III de Inglaterra.
Una hija de “la Gorda” María y nieta de Claudine, la princesa Mary de Teck, contrajo matrimonio en 1865 con Jorge de Inglaterra (que fue rey entre 1910 y 1936), abuelo de la actual reina, Isabel II. Por lo tanto, a través de su tatarabuela, la reina inglesa, sus hijos y nietos descienden del conde Vlad, aquel temible vampiro de las novelas de Stoker.
Stephen L’Heureux’s Solipsist Films ha adquirido los derechos de la novela ‘In the Dust’ creada por George Mahaffey y Duce . Mahaffey va a escribir la adaptación. L’Heureux producirá con Matt Hawkins de Top Cow y Marc Silvestri serán los productores ejecutivos.
La historia se desarrolla en contra de la gran sequía de la década de 1930, cuando «tormentas de nieve negro» ocultan el Medio Oeste y las praderas. La trama ve a un G-Man investigando la desaparición de familias enteras de pueblos pequeños durante estas tormentas, dejando al descubierto la existencia de un ejército de vampiros que los utilizan como cobertura para devastar el campo. El agente se ve obligado a aliarse con los remanentes de la banda de Al Capone para salvar a Chicago cuando los vampiros vuelven su atención a la Ciudad de los Vientos.
La novela gráfica de 165 páginas saldrá a la venta el próximo año.
L’Heureux ha creado recientemente thriller de vampiros Undying Love, basada en un cómic creado por Tomm Coker y Daniel Freedman, de Warner Bros., y está produciendo A Dame to Kill For , la secuela de Sin City que está co-dirigida por Robert Rodríguez y Frank Miller.
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The Vampire Club 